دانلود کتاب Artesanías del Perú. Historia, tradición e innovación

El Perú posee una riqueza cultural producto de los logros alcanzados por las sociedades que habitaron y habitan en las diferentes regiones naturales o pisos ecológicos. Este
hecho permitió el desarrollo de una diversidad cultural que hoy en día ha adquirido protagonismo frente a la globalización. De ahí que los expertos señalen su importancia
para el fortalecimiento de las identidades locales y la salvaguardia de la memoria a través de la valoración del conjunto de bienes culturales materiales e inmateriales que
constituyen el patrimonio cultural, fruto de un largo proceso histórico dinámico y recibido como herencia de las generaciones pasadas. Precisamente, forman parte de este
patrimonio las artesanías producidas en los ámbitos rurales y urbanos bajo determinados patrones regidos por una tradición que se renueva constantemente al compás de
los cambios que se suscitan en las sociedades. De hecho, el cambio y la innovación forman parte inherente de la propia tradición.
Este libro es una compilación de más de una década de estudios relativos a las culturas populares y artesanías del Perú en la que se reúne una selección de textos
publicados en libros, revistas, boletines y catálogos de exposición; además de escritos inéditos. Debemos destacar que la mitad de los textos que se presentan en esta
edición se publicaron entre los años 2004 al 2010 en la revista Artesanías de América del Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares (CIDAP) de Ecuador, por lo
que su difusión en el medio local fue restringida. Así mismo, para la presente edición se ha procedido a la revisión y en algunos casos a la actualización de los artículos. En
cuanto a las fotografías, algunas corresponden a las publicaciones originales y en otros casos se ha optado por incorporar nuevas imágenes.
Cabe señalar, que esta compilación intenta ser lo más exhaustiva posible con el fin de reunir en un solo volumen el estudio de las diferentes expresiones artesanales del
Perú, tales como el mate decorado, la indumentaria, el bordado, el tejido con fibra vegetal, la cerámica, la pintura, la platería, la hojalatería, la sitioplastía, los instrumentos
musicales, la arpillera urbana y las diferentes manifestaciones culturales en relación a las festividades, la cosmovisión, la religiosidad y la oralidad popular de las comunidades
andinas. Así mismo, en cada una de estas manifestaciones artesanales abordadas se destaca la trayectoria histórica y renovación de las mismas; además, se explica
sobre las formas y las tipologías más representativas, el material y la técnica de elaboración, la temática y la iconografía, la dimensión estética, los usos, los talleres, la
comercialización, los principales centros de producción y los artesanos.
El libro se distribuye en 11 capítulos en cada uno de los cuales se evidencia que las artesanías sufrieron a lo largo de su existencia una serie de transformaciones para
perdurar hasta la actualidad, porque de mantenerse inalterable hubiera supuesto su desaparición. Uno de los casos emblemáticos se presentó en la década 40 del siglo XXcon la intervención de la pintora y miembro del grupo indigenista, Alicia Bustamante, quien sugirió al insigne imaginero ayacuchano Joaquín López Antay, la introducción
de nueva temática de corte costumbrista en los tradicionales cajones San Marcos cuyo patrón compositivo tradicional se alteró para convertirse posteriormente en retablo.
De no haber ocurrido esta innovación los cajones San Marcos habrían desaparecido porque ya no eran tan demandados por su clientela local y regional. Por el contrario,
permitió su revitalización en distintos niveles, aunque no fueran usados en los rituales ganaderos andinos, y se produjo la creación del retablo, destinado a una clientela
foránea deseosa de llevarse un recuerdo de su viaje a Perú y de los intelectuales interesados en el conocimiento de las costumbres tradicionales. Como este ejemplo hay
otros que se explican en todo el libro.
Con este libro se pretende difundir el valor de las artesanías del Perú y el patrimonio cultural inmaterial en general; además contribuir en la construcción de la historia
de la artesanía peruana. Es evidente que las artesanías de nuestro país se conjugan diferentes tradiciones culturales, siendo las principales la indígena y la hispana. De
este modo, existen objetos que a pesar de tener su origen en el antiguo Perú presentan una iconografía occidental y actualizada a la época que le toca vivir, e incluso se
originaron desde el virreinato hasta hoy en día nuevas tipologías con sus respectivas variantes. En el siglo XX con el desarrollo del turismo y nuevas clientelas también surgen
otros objetos que hoy se han convertido en tradicionales. No debe olvidarse que hay objetos que se crean para cubrir las diferentes necesidades cotidianas de las familias,
pero también hay objetos que se adaptan y se crean exprofeso para las nuevas necesidades surgidas en las sociedades contemporáneas y para las nuevas clientelas.
Finalmente, agradecemos a todos los artistas tradicionales protagonistas de estas páginas, al Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares (CIDAP), Centro
Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL), Ministerio de Comercio Exterior y Turismo de Perú, Ministerio de Cultura de
Perú, Museo Nacional de la Cultura Peruana, Museo de la Nación, el Museo de Arte y el Instituto Seminario de Historia Rural Andina de la Universidad Nacional Mayor de
San Marcos, Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva Agüero de la Pontificia Universidad Católica de Perú, Museo de Arte Popular del Instituto Americano
de Arte de Cusco, Pablo Macera, Claudio Malo, Juan Zárate, Sergio Girón, Enrique Grillo, Ernesto Grillo, Eloisa Quijada, Moisés Balbín (Q.D.E.P.), Teodora Santana, Deniss
Sánchez, Víctor Blas, Nicario Jiménez, Desiderio Loayza, Pedro González, Julio Urbano, Mario Villalva, Mery Fashé, Joan Masdemont, Josefa Nolte, Fedora Martínez y
Jhoana Hancco.