دانلود کتاب Русский костюм, 1750-1917. Выпуск 1-5

Предлагаемый вниманию читателя альбом „Русский костюм конца XVIII, XIX и начала XX века" содержит рисунки и описание одежды лиц, действовавших в русской драматургии этого времени.
Цель альбома — предоставить в распоряжение художников материалы по костюму, необходимые для оформления спектаклей русской драматургии от Фонвизина до Горького включительно. В задачу альбома не входило дать в нем готовые образцы
костюмов персонажей русской классической драматургии. По сути дела в альбоме дается общий широкий материал по костюму того или иного периода. Этого материала в основном достаточно и при правильном использовании его может хватить для одежды персонажей пьес данного периода.
В процессе работы над альбомом был использован самый разнообразный по характеру материал: модные журналы, портреты, всевозможные произведения живописи и рисунка, иллюстрации художников к литературе того времени, отдельные образцы форменной одежды, музейные коллекции, русские и иностранные книги по истории костюма. Кроме перечисленных материалов использовались сатирические и литературные журналы, мемуары, сохранившаяся частная переписка и бытовые фото, а также и распоряжения властей, касающиеся одежды.
Разнообразие источников позволило отобрать из массы материалов по костюму изображения тех деталей и целых костюмов, которые действительно вошли в быт.
Материалы расположены в пяти выпусках альбома в хронологической последовательности, показывающей постепенное изменение костюма во времени. Характер цвета и цветовых сочетаний платья разных периодов и разного назначения даны в аннотациях к рисункам.
Рисунки альбома дают не только образцы цельных костюмов, но и отдельные их части: например, фраки, рединготы, брюки, корсажи, юбки, рукава, а также верхнюю одежду. Это позволит художнику спектакля варьировать формы костюма согласно своему творческому замыслу. Такая свобода выбора при исторически правильном материале поможет избежать шаблонных решений и механического повторения старых спектаклей и даст возможность каждому мастеру проявить свое, присущее ему понимание произведения и эпохи.
Наряду с модным городским костюмом в каждом выпуске помещены некоторые образцы русского народного платья в соответствии с персонажами драматургии соответствующего периода.
Вступительная статья к каждому выпуску и пояснительный текст указывают особенности одежды разных сословий. Это поможет художнику спектакля одеть исполнителей в соответствии с возрастом, характером и социальным положением персонажа.
Для того чтобы возможно ближе подойти к авторскому видению спектакля, необходимо обратить внимание на авторскую датировку действия пьесы. Иногда драматург прямо указывает год, к которому относится пьеса, иногда же время действия указано в пьесе косвенно. В том случае когда имеется авторская датировка, то, естественно, что для персонажей молодых и особенно светских надо брать костюмы указанного драматургом времени. Если же авторской датировки нет, то правильнее будет одеть персонажи не по времени действия, а в более ранние, учитывая, что не все люди одеваются по последней моде и 6
в этом вопросе нужно думать об образе персонажа. Следует помнить, что люди пожилые по традиции первой половины XIX века и старики одевались по старой моде, что провинциалы одеваются с отставанием от моды на несколько лет и в платье не обязательно модного покроя, что в Петербурге одевались строже, чем в Москве, что на манеру одеваться влияет и положение в обществе, и личный вкус, и многое другое, что, собственно, и составляет творческий образ персонажа.
Нужно всегда помнить, что реальную жизнь создает на сцене живая смесь разнообразно одетых людей, составляющих образ спектакля, с учетом специфики каждого отдельного лица, а не ряженных по последней моде кукол.
Мы не предлагаем при создании театрального костюма эстетическую музейную реконструкцию костюмов прошлого. Нужно знать принцип изменения костюма во времени и, отбрасывая случайные, выбирать закономерные формы, помогающие созданию сценического образа данной эпохи.
Некоторые работники театра утверждают, что хорошо сидит только костюм, сшитый из настоящего сукна, шевиота, драпа или шелка. Это плохая традиция. Говорят, что настоящий материал лучше сидит и лучше держит линию. Кто же будет спорить что, например, костюм из шерсти хорошо сидит и держит линию? Но дело не только в основном материале, но и в подкладке: костюм должен скользить по фигуре, а не цепляться за нее. Всегда можно найти заменитель, который при соответствующей окраске и точной линии покроя будет производить со сцены впечатление подлинной ткани, но подкладка при этом непременно должна быть скользящая, она то и поможет держать линию костюма, сшитого из заменителя.
Чрезвычайно важна на сцене правильно сработанная обувь. От высоты каблука и формы колодки зависит походка, манера актера двигаться и держаться, а следовательно, и весь его облик. Правильная колодка так же важна, как и правильный покрой платья и поддетых под него корсажей, кринолинов и нижних юбок.
Как мы уже говорили, для работы по костюму необходимы разные источники — от великих произведений искусства до модных картинок. Все эти часто очень редкие и трудно досягаемые издания рассеяны по музеям и библиотекам. Хорошо если по каталогам можно найти книгу или альбом, где могут иметься те или иные нужные изображения, но бывает, что, просмотревши много книг, все же находишь не много. Этот большой и сложный труд отнимает много времени и заключается он не только в срисовывании с фото или модных картин. Это проверка костюмов и выбор тех деталей, которые по изучению материала окажутся наиболее характерными для данного времени и данной страны. В результате такого исследования получается материал для рисунка.
Рисунок не является копией какого-либо материала и даже при внешнем сходстве он несет в себе и развитие форм и необходимую скупость их трактовки.
Кто-то из французов — исследователей костюма — сказал однажды: „Нет ничего более древнего, чем новая мода! Это парадоксально, но верно, так как форма костюма в течение столетий повторяется в новых вариациях по многу раз.
То, что нарисовано в альбоме, не может быть в чистом виде использовано как театральный костюм. Для получения театрального костюма необходима еще и творческая интерпретация художника — постановщика спектакля, который исходит из общего замысла спектакля. Наше искреннее желание помочь художнику, создающему спектакль, и в какой-то мере избавить его от чрезмерной беготни по музеям и библиотекам в поисках основного материала. Мы надеемся, что этот альбом хотя бы частично восполнит недостаток в материалах по русскому костюму, необходимых для сценического оформления пьес русской классической драматургии.