جزییات کتاب
Эта книга исследует связь модернизма с традицией, торговлей, национализмом и духовностью через анализ ассимиляции визуального модернизма в Англии в период между 1910 и 1939 гг. В течение этого периода в Англии бушевали дебаты относительно цели и назначения искусства. На одной стороне были эстетствующие формалисты, во главе с членами лондонской «Группы Блумсбери», куда входили Литтон-Стрэчи, Клайв Белл, Эдвард Морган Форстер, Роджер Фрай, Данкан Грант, Бертран Рассел, журналист и писатель Леонард Вулф и его дети Ванесса и Вирджиния и другие, считавшие, что искусство автономно от окружающей жизни, и отстаивавшие принципы художественного поиска и независимости в жизни и в искусстве, что вызывало у современников бурное негодование. С точки зрения викторианцев, участники группы были слишком раскованны и эксцентричны в своем поведении. «Блумсберийцам» не прощали уничижительной критики, который они подвергали любое проявление ограниченности , вульгарности и меркантилизма. С другой стороны были, так называемые «средневековые модернисты» * Англии (многие из которых были выходцами с провинциального и индустриального Севера), отстаивавшие мнение, что у искусства есть прямые социальные функции и моральная ответственность. Автор демонстрирует картину итогов горячего обмена мнениями между этими двумя лагерями, когда искусство модерна было, наконец, принято британской публикой.Историки английского модернизма обычно подчеркивают оригинальную роль, сыгранную «Группой Блумсбери» в определении, внедрении и торжестве модернизма, но исследование автора вместо этого доказывает, что в период водораздела между двумя мировыми войнами, актуальное искусство наиболее часто понималось и трактовалось в терминах, введенных «средневековыми модернистами». Как следует из названия, этим художникам и интеллектуалам были близки идеи модернистского искусства средневековья, и они опирались на идеи Джона Рёскина, Уильяма Морриса, и других романтичных медиевистов XIX в. С их точки зрения, модернизм был духовным, национальным, и экономическим движением, новым художественным восприятием, предназначенным оживить культуру Англии, также как её коммерческий экспорт, когда применялся в рекламе и индустриальном дизайне.Эта книга, исследует связи искусства, торговли, и национальной идентификации в Англии в первые десятилетия XX в. на примере жизни и работы Фрэнка Пика - управляющего директора Лондонского метрополитена, чей известный патронаж модернистов - художников, архитекторов и дизайнеров руководствовался желанием объединить прикладное искусство XIX в. с промышленностью двадцатого столетия и массовой культурой. Как Пик, один из передовых сторонников «средневекового модернизма», преобразовал первичную систему общественного транспорта Лондона в достигший высшей точки развития проект прикладного искусства, и как сегодняшние читатели должны расценивать это достижение Пика? Что мы можем сейчас сказать относительно наследства этого духовного патрона, стремившегося преобразовать все пространство Лондона в произведение постимпрессионистского искусства? И чем действительно был «средневековый модернизм» – движением пионеров или мечтателей?Образцы сканов:
------------* - Термин автора. Faunus